« Essaïda-Carthage » Malek Gnaoui

[English Below]

Exposition de Malek Gnaoui à la galerie Selma Feriani

Sidi Bou Saïd, Tunisie

commissariat : Matthieu Lelièvre

Essaïda-Carthage : Entre le Passé et le Futur

“C’est que le peuple des statues est mortel. Un jour, nos visages de pierre se décomposent à leur tour. Une civilisation laisse derrière elles ses traces mutilées, comme les cailloux du petit Poucet, mais l’histoire a tout mangé. Un objet est mort quand le regard vivant qui s’est posé sur lui a disparu (…).”¹

C’est en praticien de la céramique que Malek Gnaoui s’est familiarisé à la terre, son modelage et sa cuisson, ce qui l’a conduit à en apprécier l’infinie complexité et la charge symbolique. La terre, le sable, les oxydes, les pigments, les minéraux, l’eau et le feu ne sont que des éléments qui viennent des sous-sols, tout comme l’homme dont il est extrait, et auquel il est destiné à retourner. Ce sentiment est souvent exprimé dans les nombreux liens qui existent entre l’humain et la terre, et qui a par ailleurs inspiré à presque toutes les croyances et cultures les mythes des origines. Telle une archéologie du passée à l’aune de laquelle il contemple le présent, Gnaoui prépare une archéologie du futur sur la base de laquelle nos successeurs nous interrogeront. Artiste engagé et sensible aux problématiques sociétales contemporaines, le gabésien a diversifié sa pratique en développant d’autres formes de plasticité, telle que la plasticité sociale, contournant les formes traditionnelles de la manipulation de la terre pour interroger les potentialités du matériau et son symbolisme et en politisant, en quelque sorte, sa pratique.

L’histoire de l’art et l’art contemporain parviennent parfois à créer des passerelles et des liens entre des fragments de civilisation et de vie qui ne produisent pas seulement de nouvelles perspectives, mais parviennent parfois à mettre en lumière certaines réalités qui passent inaperçu. À ce titre, Gnaoui ne s’intéresse pas seulement aux récits des vainqueurs, ceux que l’on apprend dans les cours d’histoire, mais à ceux qui glissent de la bouche à l’oreille, de la mémoire à la mémoire, des grands parents aux petits-enfants. Ces récits ne sont pas composés que de mots et peuvent parfois prendre des formes esthétiques ou celles de traditions, de manifestations du patrimoine culturel immatériel, et il en va ainsi du style, des décors, des ornements stylistiques que l’on retrouve dans les broderies, les décorations de céramiques et les modèles ornementaux. L’exposition Essaïda-Carthage pourrait relever de ce type de récits ou plutôt, de sa déconstruction grâce à laquelle il permet à ces différentes narrations de se heurter, de se compléter et parfois, de se contredire.

L’histoire de ce récit, c’est déjà celui de la Tunisie, pays complexe et sur le sol duquel se sont succédés tant de peuples et de cultures, que l’on dit souvent de ce pays qu’il a été un carrefour de civilisations. À l’exemple des berbères, des ottomans, des normands, des grecs, des romains et des phéniciens, la plupart des peuples, cultures et religions méditerranéennes et même au-delà, sont passés sur ses terres et malgré une pratique répandue de la Damnatio Memoriae, cet effacement de la mémoire que les vainqueurs infligent aux vaincus, notamment en détruisant les monuments et les édifices, chaque culture a laissé des marques, des richesses et une partie de son identité pour constituer un pays riche de tous ces héritages accumulés et bien souvent amalgamés de façon syncrétique et inconsciente. Cette complexité est une richesse à l’heure des crispations et des radicalisations, religieuses, sociales mais aussi économiques. Cela pourrait être le message essentiel de cette exposition.

La scénographie d’Essaïda-Carthage est construite telle un clin d’oeil à cette démarche archéologique effeuillant strate après strate des limons solidifiés comme déposés par le temps, accumulant la poussière et enfouissant les civilisations. Le parcours est construit de façon à ce que le spectateur s’engage dans un dialogue avec les objets et conduit, comme sur un terrain de fouilles, à s’enfoncer progressivement dans le temps, tandis que les objets remontent à la surface et livrent leurs secrets. Dans la chapelle s’impose une Vénus composite, construction syncrétique et arbitraire qui repose en partie, selon l’artiste, sur le destin de la Vénus du Bardo² découverte à Carthage et sur le corps de laquelle une tête avait été fixée pendant quelques temps avant que celle qu’elle porte actuellement ne lui soit restituée quinze ans plus tard. Le parcours est aussi composé d’images de l’Antiquité produites en sérigraphie et sous la forme d’objets trouvés, composés de matériaux prélevés directement dans le quartier d’Essaïda, et notamment dans les détritus de chantiers, comme des barres de fer ou des tôles dont la trivialité est rehaussée de métal évoquant l’or. Cette astuce incarne le paradoxe de revêtir des objets pauvres d’un luxe dont sont dépourvus ces matériaux de construction, ce qui semble anticiper la valeur future et éventuellement patrimoniale dont seront éventuellement chargés les objets qui gagneront dans un futur plus ou moins éloigné le statut de vestige archéologique.

Dans un « cabinet d’étude », les visiteurs croiseront d’autres formes de témoignages et de relevés, dont des recueils d’empreintes, sortes de palimpsestes poétiques qui unissent la mémoire des murs qui abritent et cloisonnent le quotidien des habitants d’Essaïda, répertoriés dans une forme du livre, symbole de mémoire et de connaissance.

S’intéresser aux zones urbaines et de non-droit, c’est affronter les impasses et les difficultés de la société tunisienne contemporaine. L’historien Sami Kamoun a récemment rappelé³ que l’avènement du protectorat français a eu des conséquences très lourdes sur l’urbanisation de Tunis. La construction d’un nouveau modèle urbanistique a totalement modifié la composition sociale de la Médina et paupérisé ses populations, en vidant les maisons et les palais de leurs familles bourgeoises, tout en absorbant des vagues d’émigration pauvre d’origine rurale. La transformation selon ses termes d’un “champ d’oliviers périphérique à la médina en faubourg clandestin” est un phénomène irréversible, aux conséquences sociales lourdes pour ses habitants subissant au quotidien toutes formes d’ostracisme social et économique. La réputation de ces quartiers, nourrie par les phobies et les préjugés sur la pauvreté, pâtit des affaires de violence, de drogue et de prostitution dont les habitants sont, comme l’a démontré le géographe Habib Ayeb dans une précieuse étude sur les habitants de Saïda Manoubia⁴, les premières victimes.

Être étranger d’un lieu dont on est prisonnier… Si les habitants de Saïda sont issus d’une migration venue du sud, du centre et de l’ouest de la Tunisie ainsi que de familles paupérisées du centre ville, la génération actuelle est souvent née dans ce quartier, ce qui en fait une population à la fois autochtone et rejetée, comme étrangère chez elle. Ce double sentiment d’appartenance et d’exclusion augmente le sentiment d’enfermement et de marginalisation. C’est, selon le chercheur, cette « ligne virtuelle et psychologique entre la ville et le quartier qui, en s’établissant comme une barrière infranchissable, matérialise la marginalité spatiale et sociale de Saïda et de ses habitants. »⁵

Quand Malek Gnaoui a commencé à réfléchir à ce projet d’exposition, il a rapidement fait le lien entre la Vénus de marbre du Musée du Bardo et les dauphins en béton qui ornent les maisons modestes d’Essaïda. Bien que séparés par les époques, les civilisations et la matière, les Vénus en marbre et les dauphins en béton sont liés par une continuité mythologique qui a donné son titre à l’exposition. Vénus incarne elle-même ce trait d’union entre les époques et cette fabuleuse aventure territoriale et culturelle qui a produit la Tunisie moderne. La déesse romaine prends de nombreuses formes et noms dans les civilisations qui ont dominé les époques précédentes et nous la retrouvons sous l’identité de l’Aphrodite grecque, elle-même issue de la déesse syro-phénicienne Astarté, elle-même avatar de la déesse assyro-babylonienne Ishtar. La déesse incarne la survivance par la transformation des traditions, qui ne meurent pas nécessairement, mais s’adaptent et se transforment. Célébrer cette richesse et embrasser la diversité de ses racines est une clef essentielle de la connaissance de soi et de l’acceptation de l’autre et peut-être même une clef du désenclavement des habitants d’Essaïda.

Le projet artistique de Malek Gnaoui qui leur est dédié tente de décloisonner ces territoires en identifiant les barrières physiques et mentales qui les isolent. En observant notamment l’architecture et l’environnement d’Essaïda et en établissant des liens entre les époques, il brise la linéarité du temps pour remettre en question un déterminisme social souvent implacable et toujours subi. En relevant les décorations architecturales et en mettant en perspective de ces temps archéologiques, il crée des passerelles culturelles surprenantes et démontre que les habitants d’Essaïda, cette « Nouvelle Carthage », sont aussi les héritiers de cette diversité culturelle et de ces richesses, comme le perçut en quelque sorte le personnage d’Amine, le peintre en quête d’inspiration du remarquable film éponyme de Mohamed Zran⁶.

Que restera t il de ces territoires et comment les anthropologues et les historiens du futur jugeront nos sociétés, et à partir de quelles traces? La segmentation des quartiers riches et des quartiers populaires, des inégalités face à l’espérance de vie, à l’accès aux soins, à l’éducation ? Une responsabilité collective quant à la protection des plus faibles? Et la responsabilité des autres pays, voisin ou anciens colonisateurs ? Avec le rêve méditerranéen bloqué administrativement et politiquement aux portes des ports européens, comment les pays justifieront dans le futur leurs divisions et leurs frontières ? Comment aurons nous pu tolérer dans d’injustice ?

Ces questions essentielles apparaissent en creux dans le travail de Malek Gnaoui et certains de ses projets ont déjà témoigné de son intérêt pour cette jeunesse des quartiers difficiles de Tunisie. Les fragments de murs dans lesquels il a enfermé les sons de conversations volées à cette jeunesse désoeuvrée et qu’il a présenté à la station d’art B7L9 à Bhar Lazreg, incarnent avec force l’énergie qui marque les lieux d’une empreinte, positive, comme négative. Les rencontres qu’il a faites et les mémoires collectées ont aussi été au cœur de son exposition “0904” présentée dans le cadre de Dream City 2019 sur la Prison 09 avril de Tunis et qui l’a amené, de rencontres en rencontres, d’histoires en histoires à tisser des liens, à relier des fragments et à éveiller les consciences à l’importance de la conservation et à la transmission de la mémoire et au devoir collectif que cette collecte représente.

A travers Essaïda-Cartage, il prend le passé à témoin, les micro-récits à peine perceptibles, les traces archéologiques qu’il identifie et observe dans leurs incarnations actuelles. La relation au béton, les décors des maisons construites sans permis et illégalement mais qui puisent dans un répertoire de formes traditionnelles viennent aussi inscrire ces constructions nouvelles et peu à peu pérennisées dans une histoire patrimoniale.

Dans sa pratique artistique, nous avons remarqué que Malek Gnaoui enregistrait la mémoire pour la transmettre aux générations futures, mais derrière les ponts entre les époques c’est aussi un éveil des consciences par la conservation qu’il cherche à stimuler et la diffusion de l’information est à ce titre le coeur du processus. L’étape qui suit cette réflexion (et la responsabilité du spectateur autant que du politique), relève en particulier des questions essentielles que sont l’accès à la connaissance et à l’éducation. Quand Hanna Arendt écrivait dans une période à la fois de crise et de reconstruction que “Le rôle que, de l’Antiquité à nos jours, toutes les utopies politiques prêtent à l’éducation montre bien combien il paraît naturel de vouloir fonder un nouveau monde avec ceux qui sont nouveaux par naissance et par nature”⁷, elle insiste sur l’importance d’assurer aux jeunes générations une éducation qui leur donnera les outils essentiels pour construire un monde meilleur. Malek Gnaoui, en jetant un pont entre les cultures d’hier et celles de demain, identifie et met à leur disposition certains outils indispensables pour ouvrir et féconder les esprits. Car la mémoire et l’éducation sont les outils incontournables de la construction de demain, le message de Ganoui pourrait être que, dans une période de doute et de crise d’identité, nous sommes plus forts et plus riches d’une conscience ouverte et d’une connaissance du passé, notamment en embrassant ces identités plurielles.

Quand la philosophe interroge la conscience politique à travers la conscience historique, elle le fait en parallèle d’une réflexion indispensable sur le concept de l’action et c’est peut-être en considérant que « L’action muette ne serait plus action parce qu’il n’y aurait plus d’acteur »⁸ que Malek Gnaoui donne la parole aux disparus en interprétant le passé, et aux invisibilisés en retranscrivant le présent.

1Alain Resnais et Chris Marker, Les statues meurent aussi, 1953

2Vénus pudique, C.923, Musée du Bardo. Trouvée sur le site de l’Odéon de Carthage, datée d’après le cartel du musée du Ier quart du IIe siècle de l’Ѐre commune.

3Sami Kamoun, « Le bidonville de Djebel Lahmar, séquelle de l’ère coloniale : évolution morphologique et avenir architectural et urbanistique», Al-Sabîl : Revue d’Histoire, d’Archéologie et d’architecture maghrébines [En ligne], n°6, Année 2018. URL: http://www.al-sabil.tn/?p=5150

4AYEB Habib, Marginality and marginalization in Tunisia; Saida Manoubia in Tunis and Zrig in Gabes. (Arabic and English). AIHR. Tunis, 2013, [En ligne] URL : https://habibayeb.wordpress.com/2013/10/07/saida-manoubia-un-quartier-populaire-de-tunis-entre-marginalite-et-stigmatisation/

5Habib Ayeb, idem

6Essaïda, 1996, du réalisateur Mohamed Zran, abordait à travers l’amitié d’Amine, un peintre et de Nidal, un adolescent délinquant, la réalité des rues populaires de Tunis.

7Hannah Arendt, La crise de la culture, (titre original Between Past and Future, 1961), Gallimard, coll. “Folio”, 2002 (rééd.), p. 227.

8Hannah Arendt, La Condition de l’homme moderne, (Titre original: The Human Condition, 1961), Calmann-Lévy

Retrouvez l’exposition dans la Presse : C&, LaPresse.tn, Ideomagazine.com,

Essaïda-Carthage: Between Past and Future

Exposition de Malek Gnaoui à la galerie Selma Feriani

Sidi Bou Saïd, Tunisie

Curator : Matthieu Lelièvre

“The fact is that the people of statues are mortal. One day, our faces of stones will break up in their turn. A civilization leaves behind its mutilated traces, like the pebbles of Hop-o’-My-Thumb, but history has eaten everything up. An object is dead when the living eye cast upon it has disappeared […]”.1

It is as a ceramicist that Malek Gnaoui has become acquainted with earth, its modelling as clay, and its firing, which in turn has led him to appreciate its endless complexity and symbolic meaning. Earth, sand, oxides, pigments, minerals, water and fire are just elements which come from subsoils, just like man, from which he is taken and to which he is destined to return. This feeling is often expressed in the many links that exist between the human factor and the earth, which has incidentally inspired almost all manner of belief and culture in their original myths. Like an archaeology of the past whereby he contemplates the present, Gnaoui is preparing an archaeology of the future on the basis of which our successors will question us. As a committed artist keenly aware of contemporary societal issues, a native of Gabes, in Tunisia, has diversified his activities by developing other forms of visuality, such as social visuality, bypassing traditional forms which manipulate the earth, in order to question the potential of the material and its symbolism, therefore, lending his work a political angle. The history of art and contemporary art sometimes manages to create connections and links between fragments of civilization and life which do not only produce new outlooks, but often succeed in shedding light on certain realities which go unnoticed. In this respect, Gnaoui is not interested solely in the narratives of the victors, the ones we learn in history lessons, but also in those which pass by word of mouth, from memory to memory, from grandparents to grandchildren. These narratives are not composed only of words, but may at times take on aesthetic and traditional forms, or assume manifestations of the immaterial cultural heritage, and the same applies to style, décors, and stylistic ornamentation that we find in embroidery, ceramic decoration and ornamental models. The exhibition Essaïda-Carthage might be a result of this kind of narrative, or rather of its de-construction, thanks to which it permits these different narratives to collide, complement one another and sometimes to contradict each other. The history of this narrative is already that of Tunisia, a complex land on whose soil so many peoples and cultures have followed one another, that people often say about this country that it has been a crossroads of civilizations. For example, Berbers, Ottomans, Normans, Greeks, Romans and Phoenicians, most of the peoples, cultures and religions of the Mediterranean, and even further afield, have passed across its lands and, despite a widespread practice of Damnatio Memoriae, that erasure of memory that victors inflict upon the vanquished, particularly by destroying monuments and buildings, every culture has left behind it signs, marks, wealth, and a part of its identity, thus forming a country enriched by all these accumulated legacies, which are often lumped together in a syncretic and unwitting way. This complexity is a source of wealth in an age of tensions and forms of radicalization, whether religious, social, or economic. This might be the essential message of this show. Scenography for Essaïda-Carthage is constructed like a salute to that archaeological approach that, layer by layer, leafs through each stratum of solidified silt, as if deposited by time, gathering dust and burying civilizations. The circuit is devised in such a way that the viewer becomes involved in a dialogue with the objects, and, as if at an excavation site, becomes progressively ensconced in time, while objects return to the surface and deliver their secrets. In the chapel there is an imposing composite Venus, a blended and arbitrary construction based in part, according to the artist, on the fate of the Bardo Venus2 discovered in Carthage, on whose body a head had been affixed for a while before the head it currently possesses was reinstated fifteen years later. The circuit is also formed by materials taken directly from the Essaïda district, and in particular from the rubble of building sites, such as iron bars and sheets of corrugated iron, whose trivial nature is heightened by metal suggesting gold. This illusion demonstrates the paradox of coating debris with a luxury not associated with such construction materials, which seems to anticipate the future and potentially the value of heritage that will possibly inform the objects which, in a more or less remote future, will acquire the status of archaeological vestiges. An office allows visitors to interact with forms of testimony and samples, including collections of imprints, kinds of poetic palimpsests which unite the memories of the walls that shelter and distribute the daily round of the inhabitants of Essaïda, inventoried in a form of book, symbol of memory and knowledge. Showing an interest in no-go urban areas is tantamount to confronting the impasses and difficulties of contemporary Tunisian society. The historian Sami Kamoun has recently reminded us3 that the arrival of the French protectorate had very heavy consequences with regard to the urbanization of Tunis. The construction of a new urbanistic model totally altered the social composition of the Medina, and impoverished the local people by removing middle-class families from the houses and palaces, while at the same time absorbing waves of poor emigrants of rural origin. The transformation, to borrow his words, of “a peripheral field of olive trees on the edge of the medina into an illegal suburb” is an irreversible phenomenon, with heavy social consequences for its inhabitants who, on a daily basis, suffer all manner of social and economic ostracism. The reputation of these neighbourhoods, fuelled by phobias and prejudices about poverty, suffers because of violence, drugs and prostitution, and their residents are the first victims of such scourges, as has been shown by the geographer Habib Ayeb in a valuable study of the inhabitants of Saïda Manoubia.4 Being a stranger or foreigner in a place where one is a prisoner… If the inhabitants of Saïda have hailed from a migration from the south, centre and west of Tunisia, as well as from impoverished down-town families, the presentday generation has often been born in this neighbourhood, which means that the population is at once native and rejected, as if an outsider in its own home. This twofold feeling of belonging and exclusion increases the sense of confinement and marginalization. According to the researcher, it is this “virtual and psychological line between the city and the neighbourhood which, by being established as a barrier that cannot be crossed, lends material form to the spatial and social marginality of Saïda and its residents.”5 When Malek Gnaoui started thinking about this exhibition project, he swiftly made the link between the marble Venus in the Bardo Museum and the concrete dolphins which decorate the modest homes of Essaïda. Although separated by periods of time, civilizations, and materials, the marble Venuses and the concrete dolphins are linked by a mythological continuity, which has lent its name to the show. Venus incarnates, herself, the connection between periods and this fabulous territorial and cultural adventure which has produced modern Tunisia. The Roman goddess takes on many forms and names in the civilizations which dominated the earlier periods, and we find her with the identity of Greek Aphrodite, herself the issue of the Syrian-Phoenician goddess Astarte, in turn an avatar of the Assyrian-Babylonian goddess Ishtar. The goddess incarnates survival through the transformation of traditions, which do not necessarily die, but rather adapt and change. Celebrating this wealth and embracing the diversity of its roots is an essential key to self-knowledge and the acceptance of the other, and possibly even a key to liberating Essaïda’s inhabitants. Malek Gnaoui’s exhibition, is dedicated to those inhabitants, attempts to expose these territories by identifying the physical and mental barriers that confine them. By observing, in particular, the architecture and the environment of Essaïda, and establishing temporal connections, he disrupts the linearity of time, and re-examines an often relentless and invariably suffered social determinism. By focusing on architectural ornaments, and putting those archaeological times into perspective, he astonishingly creates cultural bridges and demonstrates how the inhabitants of Essaïda, this “New Carthage”, are also heirs to this cultural diversity and this wealth, as perceived in a way by the character of Amine, the painter, searching for inspiration in the noteworthy film of the same title made by Mohamed Zran.6 What will remain of these territories and how will future anthropologists and historians judge our societies, and based on what evidence? The division of wealthy neighbourhoods and popular neighbourhoods, and inequalities with regard to life expectations, access to healthcare and education? A collective responsibility involving protecting the weakest? And the responsibility of other countries, either neighbouring, or former colonial powers? With the Mediterranean dream administratively and politically prohibited at the gates of European shores, how, in the future, will countries justify their divisions and their borders? How will we manage to put up with injustice? These crucial questions appear implicitly in Malek Gnaoui’s work and some of his projects have already attested to his interest in youth living in Tunisia’s underprivileged neighbourhoods. The fragments of walls in which he has enclosed the sounds of conversations purloined from those youth at a loose end, and which he presented at B7L9 Art Station in Bhar Lazreg, powerfully embodies the spirit that marks the place with an imprint, both positive and negative. Such experiences and memories gathered are central to the exhibition “0904”, presented as part of Dream City 2019 which explored the 09th of April Prison in Tunis, led him, from encounter to encounter and story to story, he formed connections between fragments, and brought awareness to the importance of conservation, the dissemination of memory, and the collective duty that this accumulation represents. Through Essaïda-Carthage, he uses the past as a witness, along with the barely perceptible micro-narratives, and the archaeological traces that he identifies and observes in their current manifestations. The relation of the concrete and ornaments of the houses built illegally, without a permit, that draw from a repertory of traditional forms, also incorporate these new constructions, which have gradually become permanent within cultural history. In his practice, we have acknowledged how Malek Gnaoui recorded memory in order to offer it to future generations, behind the bridges between periods it is also an awakening of consciousnesses through conservation that he is trying to stimulate, and the spread of information is, in this respect, the core of the process. The stage that follows this line of thinking (and the responsibility of the spectator as much as the politician), stems in particular from the essential issues represented by access to knowledge and education. At a time that was of crisis and reconstruction Hannah Arendt wrote: “The role which, from Antiquity to our present day, all political utopias have ascribed to education, clearly shows how natural it seems to want to found a new world with those who are new by birth and by nature”, 7 she emphasises the importance of providing younger generations an education which will offer the essential tools for building a better world. By creating a link between the cultures of yesterday and those of tomorrow, Malek Gnaoui identifies and provides them certain vital tools for stimulating and enlightening minds. Because memory and education are the quintessential tools for the construction of tomorrow, Gnaoui’s message might be that, in a period marked by doubts and identity crises, we are made stronger and richer by an open consciousness and a knowledge of the past, especially by embracing these plural identities. When a philosopher questions political consciousness through historical conscience, they do so in parallel with a vital line of thinking about the concept of action, and it is perhaps by considering that “Silent action is no longer action because there are no more actors”, by interpreting the past and remembering the disappeared, Malek Gnaoui empowers the invisible by providing a voice in which to transcribe the present.

1-Alain Resnais and Chris Marker, Les statues meurent aussi, 1953

2- Vénus pudique, C.923, Musée du Bardo. Found on the site of the Odeon of Carthage, dated, according to the museum notice, in the 1 st quarter of the 2nd century of the common era.

3- Sami Kamoun, “Le bidonville de Djebel Lahmar, séquelle de l’ère coloniale : évolution morphologique et avenir architectural et urbanistique», in Al-Sabîl : Revue d’Histoire, d’Archéologie et d’architecture maghrébines [Online], n°6, Year 2018. URL: http://www.al-sabil.tn/?p=5150

4- AYEB Habib, Marginality and marginalization in Tunisia; Saida Manoubia in Tunis and Zrig in Gabes. (Arabic and English). AIHR. Tunis, 2013, [Online] URL : https://habibayeb.wordpress.com/2013/10/07/saida-manoubiaun-quartier-populaire-de-tunis-entre-marginalite-et-stigmatisation/

5- Habib Ayeb, idem

6- Essaïda, 1996, made by the director Mohamed Zran, broached through the friendship of Amine, a painter, and Nidal, a delinquent teenager, the reality of the popular streets of Tunis.

7-Hannah Arendt, La crise de la culture, (English title Between Past and Future, 1961), Gallimard, coll. “Folio”, 2002 (republication), p. 227.

8- Hannah Arendt, La Condition de l’homme moderne, (English title: The Human Condition, 1961), Calmann-Lévy