[english below] Comme un parfum d’aventure est une exposition directement inspirée de l’expérience récente, collective et mondiale, de confinement imposé pour des raisons sanitaires et de manière quasi concomitante à une majorité de personnes sur la planète. Elle explore plus particulièrement la question du déplacement, empêché ou imposé, volontaire ou suscité, individuel ou en groupe, et ses conséquences sur l’individu. Elle prend la forme d’une enquête à travers le temps en puisant dans les collections du Musée des Beaux-Arts et du macLYON, tout en plaçant en regard des œuvres empruntées ou créées spécifiquement par des artistes résidant en France, voire dans une géographie proche du macLYON. À travers leurs propres déplacements dans l’exposition et l’expérience des œuvres, les visiteurs seront amenés à s’interroger sur les liens entre idéologies politiques, systèmes économiques, changements climatiques et mouvements migratoires
Cette nouvelle collaboration MAC/MBA s’inscrit dans le cadre du pôle des musées d’art de Lyon et dans une volonté de soutien actif à la scène française.
Les sciences et les mythes s’accordent sur un point essentiel : c’est en se déplaçant que l’être humain a commencé son aventure terrestre et il a parcouru depuis bien du chemin, en explorant la plupart du globe et en rêvant toujours de s’emparer du ciel et de l’espace. Si l’article 13 de la Déclaration universelle des droits de l’homme garantit la liberté de circulation, d’infinies limitations et lois semblent écrites pour que chacun demeure sur « son » territoire. L’expérience du confinement général, subie par une grande partie de l’humanité au printemps 2020, aura rappelé à chacun.e d’entre nous à quel point il est difficile d’être privé.e du droit de se déplacer, tout en ayant rendu plus visibles et même exacerbées les inégalités sociales traduites notamment par l’inégalité d’accès à la mobilité.
Cette expérience du déplacement, entre volonté et contrainte, est construite à partir des collections du Musée d’art contemporain et du musée des Beaux-Arts de Lyon, mais aussi à travers l’invitation adressée à plus d’une vingtaine d’artistes travaillant en France et plus particulièrement en région Auvergne-Rhône-Alpes. L’exposition prend la forme d’une enquête sur le déplacement et considère les mythes et les conquêtes, la régulation de la circulation par les frontières, les idéologies politiques, les systèmes économiques et les grands mouvements migratoires qui leurs sont étroitement liés, de même que l’impact du dérèglement climatique sur les mouvements massifs et croissants de population.
L’articulation de l’être humain et de son environnement est une question plus que jamais essentielle. À travers cette question, c’est bien sûr celle du corps, immédiate et ontologique, qui est posée car la liberté de circuler est aussi la liberté de devenir autre. Tandis que les frontières se redressent et que la libre circulation est si facilement mise en suspens, cette violence que chacun.e d’entre nous a ressentie en remplissant chaque attestation de déplacement est directement liée aux stratégies nationales, sinon nationalistes. Indépendamment de la justesse d’une réponse à une crise sanitaire, cet arbitraire illustre la fragilité des acquis politiques aussi bien que le caractère avant tout collectif du phénomène… La liberté est-elle géographique ? Temporelle ? Négociable ?
Comme un parfum d’aventure explore ce que représente l’expérience du déplacement, d’hier à aujourd’hui, et aborde les conséquences des mobilités forcées et les restrictions de circulation sur l’imaginaire. Étudier ce droit considéré comme essentiel, dans ses limites et ses possibilités, est aussi une façon d’interroger l’emprise et l’impact que l’individu exerce sur son environnement, et inversement.
L’exposition est conçue comme un cheminement chronologique et thématique qui commence avec la découverte du monde, aborde la dimension politique du déplacement, ses formes culturelles, cultuelles et touristiques, le corps dans l’espace collectif, l’expérience du confinement et la façon de remettre le corps en mouvement. Une fois le rapport au monde entravé, l’exposition explore aussi comment, à partir du souvenir et de l’expérience, les artistes renégocient leur relation au territoire en recomposant de nouvelles cartographies, notamment en investissant d’autres dimensions.
Avec Marina Abramović & Ulay*, Vito Acconci*, Giulia Andreani, Ismaïl Bahri, Zbyněk Baladrán*, Fabienne Ballandras, François Bellay°, Laura Ben Haïba et Rémi De Chiara, Louis-Antoine Beysson°, Guillaume Bijl*, Claude Bonnefond°, Arièle Bonzon, Eugène Boudin°, Victor Brauner°, Thibault Brunet, Nidhal Chamekh, Lucie Chaumont, Paul Chenavard°, Ali Cherri, Joseph Cornell°, Christine Crozat, Marc Desgrandchamps, Theresia Deslandes°, Jean Dubuffet°*, Antoine Duclaux°, Gaëlle Foray, Jean-François Gavoty*, Hans Hartung°, Philippe-Auguste Hennequin°, Jean Jullien, Nicolas Jullien, Smaïl Kanouté, Géraldine Kosiak, Raymond Lafage°, Wifredo Lam°, Prosper Marilhat°, Henri Matisse°, Florent Meng, Claude Monet°, Charles-Louis Muller°, Yoko Ono*, Panamarenko*, Jean-Xavier Renaud, Fleury Richard°, Peter Robinson*, Clara Saracho de Almeida, Chloé Serre, Jakob Kudsk Steensen, Lise Stoufflet, Pascale Marthine Tayou*, Benjamin Testa, Barthélémy Toguo*, Warlukurlangu*, Krzysztof Wodiczko*, Erwin Wurm*, William Wyld*, Carmelo Zagari*, Zohreh Zavareh, Radouan Zeghidour… ( °collection du MBA Lyon; * collection du macLYON)
Marilou Laneuville et Matthieu Lelièvre, commissaires de l’exposition
Comme un parfum d’aventure, à partir du 7 octobre 2020
Musée d’Art Contemporain de Lyon
REPORTAGE FRANCE INFO : « Comme un parfum d’aventure » : le Musée d’art contemporain de Lyon célèbre la liberté de voyager
Illustration : Jean Jullien Courstesy de l’artiste et galerie Slika
Avec un parfum d’aventure [With a Hint of Adventure] is an exhibition directly inspired by the recent collective, worldwide experience of confinement, which was imposed more or less simultaneously for health reasons on the majority of people on the planet. Its main thrust is an exploration of the question of travel, whether impeded or imposed, voluntary or provoked, individually or in a group, and the consequences of it for those affected. It takes the form of an investigation across history, drawing on the collections of the Lyon Musée des Beaux-Arts and the Musée d’Art Contemporain (macLYON). Alongside these works, the exhibition juxtaposes works borrowed or specifically created by artists living in France, not to say geographically close to macLYON. The experience of moving through the exhibition and viewing the works is designed to encourage visitors to reflect on the links between political ideologies, economic systems, climate change and migration flows.
This new collaboration between macLYON and the Musée des Beaux-Arts is one of a series of initiatives by the Lyon Art Museums in active support of the French art scene.
Science and mythology agree on one essential point: it was by moving around that human beings began their adventure on earth. They have travelled a long way since then. They have explored most of the globe and have always yearned to conquer the sky and space. Although Article 13 of the Universal Declaration of Human Rights guarantees freedom of movement, infinite limitations and laws seem to have been written to ensure that everyone remains within their own territory. The general lockdown, which a majority of the human race experienced in the spring of 2020, reminded us all how difficult it is to be deprived of the right to freedom
of movement. At the same time, it highlighted and even exacerbated social inequalities, which were particularly reflected in unequal access to travel.
The experience of travel, whether of people’s own volition or forced upon them, has been constructed for this exhibition from the collections of the Musée d’art Contemporain (macLYON) and the Musée des Beaux-Arts de Lyon, and also through an invitation to more than twenty artists working in France and more particularly in the Auvergne-Rhône-Alpes region. The exhibition takes the form of an investigation into the movement of people. It looks at myths and conquests, the regulation of movement through frontiers, political ideologies, economic systems and the major migratory movements that are closely linked to those systems, as well as the impact of climate change on increasingly large-scale population flows.
The relationship between humans and their environment has become more important than ever. This, of course, begs the question of the body as an immediate and ontological entity, because freedom of movement is also the freedom to become Other. At a time when frontiers have been erected again and freedom of movement has been so easily suspended, the violence we all felt in France as we filled out our justification- for-being-outside-the-house forms is directly associated with national, or even nationalistic strategies. Irrespective
of the rightness of a response to a health crisis, such arbitrariness illustrates the fragility of political achievements, as well as the predominantly collective nature of the phenomenon. Is freedom a matter of geography? Is it to do with time? Is it negotiable?
Comme un parfum d’aventure [With a Hint of Adventure]explores what the experience of travel has represented, from the past to the present, and addresses the effects on the imagination of forced mobility and restrictions on movement. An examination of the limits and possibilities of this right which is considered essential is also a way of interrogating the influence and impact that individuals have on their environment, and vice versa.
The exhibition is conceived as a chronological and thematic journey that begins with the discovery of the world. It deals with the political aspects of the movement of people for cultural, religious or holiday reasons, the body in collective space, the experience of lockdown and how to get the body moving again. The exhibition also explores how, when their relationship to the world has been constrained, artists have used memory and experience to renegotiate their relationship to the territory, remapping it and occupying other dimensions.
Marilou Laneuville and Matthieu Lelièvre, Exhibition curators
Matthieu Lelièvre 